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Los ingresos de la industria de la música han estado creciendo constantemente durante la última década, y los expertos predicen que seguirán así en el futuro previsible. Los números podrían aumentar con la creciente popularidad de la transmisión entre la generación más joven. A medida que las ventas físicas se desaceleraron a principios de 2010, surgieron otras vías de venta y millones de músicos independientes recurrieron a la concesión de licencias de su música con la esperanza de monetizar su trabajo. Online ha allanado el camino para más oportunidades comerciales y casi todas requieren contenido musical. En comparación con hace una década, hay más ingresos por la música, ya que hoy tenemos más programas de televisión, anuncios, comerciales, campañas, videojuegos, películas, instalaciones y negocios. Cada industria necesita contenido musical para funcionar, para interactuar con el público. Es parte de su program de marketing and advertising, y estas industrias necesitan los servicios de las compañías de licencias de música para satisfacer esa necesidad.

De hecho, los ingresos de la industria musical de EE. UU. crecieron un ,9 % en 2015 hasta los 7.000 millones de dólares. La RIAA también anunció que el streaming ha superado las ventas digitales y físicas de música por primera vez, pasando del 27 % en 2014 al 34 % en 2015. Las ventas de streaming crecieron solo un 29 % en 2015. Las ventas digitales cayeron de 2580 millones de dólares en 2014 a 2330 millones de dólares en 2015, un 9,6 % menos. Con el auge de la transmisión, las ventas físicas sufrieron la espiral descendente más severa, acumulando solo $ 1.9 mil millones en ventas, el 10% de las ventas en EE. UU. Este no era el caso hace 10 años cuando las ventas físicas dominaban la industria de la música.

Gran parte de esto proviene de organizaciones de derechos de ejecución y compañías de licencias de música. Estas compañías licencian la música de sus miembros y la distribuyen a varias industrias en todo el país. Hay tres organizaciones de derechos de ejecución en los EE. UU. para músicos: ASCAP, SESAC y BMI.

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) es una organización de derechos de ejecución sin fines de lucro que protege los derechos de autor musicales de sus miembros supervisando las interpretaciones públicas de su música. Esta organización se estableció en 1914, lo que la convierte en la más antigua de las tres. Compensan a sus miembros en foundation a las presentaciones en vivo y públicas de su música de otros sectores.

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A partir de 2015, ASCAP ha otorgado licencias a más de 500 000 compositores, compositores y editores de música. En 2014, ganó más de $941 millones en regalías y distribuyó $828,7 millones en regalías a sus miembros. ASCAP cobra una tarifa de $ 50 como autor y $ 50 como editor para convertirse en miembro. Como miembro de ASCAP, para cobrar la parte de las regalías que le corresponde a su editor, debe tener una editorial ASCAP.

Broadcaster Songs, Inc. (BMI) es una organización estadounidense de derechos de ejecución. Esta organización fue fundada en 1939. Recauda regalías en nombre de sus miembros y las distribuye como regalías a compositores, compositores y editores de música cada vez que sus obras se utilizan en vivo o en presentaciones públicas. En 2015, BMI ganó más de $1013 millones en regalías y distribuyó más de $877 millones en regalías a sus miembros. BMI representa 8,5 millones de obras musicales creadas y propiedad de más de 650.000 miembros. BMI cobra una tarifa de $ 150 para que los editores se conviertan en miembros. Sin embargo, no cobran una tarifa a los compositores. No necesita un editor para cobrar la parte de regalías de su editor de BMI.

La Culture of European Stage Authors and Composers, ahora comúnmente conocida como SESAC, es también una organización de derechos de ejecución en los Estados Unidos. SESAC operó por primera vez en 1930, el segundo más antiguo de los tres. A diferencia de ASCAP y BMI, los miembros de SESAC deben ser admitidos o reclutados para unirse a su organización. No hay membresía abierta. Representan más de 400.000 canciones en nombre de sus 30.000 autores afiliados. SESAC también retiene una cantidad no revelada de ingresos por regalías de sus miembros.

Estas organizaciones cobran regalías a las industrias que utilizan el trabajo de sus miembros. Distribuyen las regalías recaudadas entre sus miembros. Una regalía es el pago que una parte recibe de otra por el uso continuado de un activo protegido por derechos de autor. Por ejemplo, si la canción de su miembro se reproduce en programas de televisión, películas o anuncios, cobran las regalías y las redistribuyen a su miembro, que es el titular de los derechos de autor de la música utilizada. También hay diferentes tipos de regalías musicales en las que pensar.

Regalías mecánicas: las regalías mecánicas son regalías pagadas a un compositor cuando se realiza una copia de una de sus canciones. Estas regalías son pagadas por las compañías discográficas o por los encargados de editar los discos de los compositores.

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Realeza de los derechos de interpretación: la regalía de los derechos de interpretación es una regalía pagada a un compositor por la interpretación en vivo de una canción. Aparte de una canción utilizada en presentaciones en vivo como eventos de la ciudad, desfiles, etcetera., una presentación en vivo también puede ser una reproducción pública de una canción grabada como una obra de radio, comercial de televisión, comercial y más. Una licencia de tarifa plana también se utiliza para distribuir una gran cantidad de música durante un período de tiempo acordado. Esto suele ocurrir en los casos en que sería difícil gestionar las licencias de canciones individuales. Las sociedades de derechos de ejecución utilizan las licencias generales para dar a los solicitantes de licencias acceso a todo el álbum o las canciones de sus miembros.

La división habitual entre músicos y estas compañías es 50/50, mientras que otras son 60/40. El porcentaje dividido suele ser negociable para ayudar a ambas partes involucradas.

También hay otras formas de obtener una compensación por el uso de contenido musical. Estas se denominan tarifas de sincronización. Una tarifa de sincronización es una licencia otorgada por un propietario de música con derechos de autor para permitir que un licenciatario sincronice música con medios visuales. Los medios visuales consisten en programas de televisión, películas, películas, anuncios, comerciales, sitios website, videojuegos, etc.

Las tarifas de sincronización generalmente se pagan por adelantado y se negocian minuciosamente en función del uso de los activos. Por ejemplo, si una empresa de automóviles necesita contenido musical para un próximo comercial, buscará activamente canciones que se ajusten a lo que está tratando de lograr. La necesidad es inmediata y la compensación también es anticipada. Las tarifas de sincronización pueden oscilar entre unos pocos dólares y miles, según el contenido. Algunos paquetes son tarifas únicas y otros se basan en el tiempo aire o el uso.

Hay otras partes involucradas en la recaudación de regalías, como los editores de música. Los editores de música son responsables de hacer negocios con compositores y compositores. Promocionan las canciones de sus autores y compositores entre músicos y cualquier otra persona que pueda necesitar contenido musical, como películas, comerciales de televisión, etcetera. También autorizan el uso de las canciones que representan y cobran regalías.

Muchos editores de música están profundamente involucrados en la distribución de obras creadas por compositores y músicos. Los editores de música tienen una amplia experiencia de lo que hay que hacer y tienen una gran lista de contactos para promocionar las canciones al máximo número de licenciatarios potenciales y negociar el pago y uso de cada activo.

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La mayoría tiene conexiones internas o se suscribe a industrias específicas y otros servicios que les brindan consejos o indicaciones tempranas cuando alguien está buscando contenido musical para un proyecto específico. También son conscientes del resurgimiento de la industria y la afluencia de industrias nuevas o antiguas que necesitan contenido musical. Los editores de música siempre están buscando nuevas fuentes de ingresos en este mundo impulsado por la tecnología.

Si eres un compositor o un músico independiente, considera obtener una licencia para tu música. No solo es importante, sino que le ahorra tiempo para concentrarse únicamente en su pasión y dejar que otros manejen todas las complejidades de las licencias de música. Algunas de las compañías de licencias de música también actúan como asesores y críticos, por lo que aprender más cosas realmente podría mejorar sus posibilidades de triunfar a nivel area o nacional.

Ahora es un buen momento para monetizar y compartir tu trabajo para no perder esta oportunidad. La industria de la música está en constante evolución y alcanza nuevas alturas de ventas. Debes evolucionar con ellos, haciendo música de calidad mientras expandes tu oficio.

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Por Julieta

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