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El «postimpresionismo» fue el sucesor del estilo de pintura «impresionista». El famoso crítico de arte inglés Roger Fry organizó su primera exposición en Londres y acuñó el término «postimpresionismo» para clasificar las obras de arte de los pintores de finales del siglo XIX. Estos artistas fueron Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin, quienes son considerados los pioneros y pioneros de los «posimpresionistas». Georges Seurat y Henri De Toulouse-Lautrec estuvieron entre los pintores inspirados por el “impresionismo”. Sin embargo, desarrollaron sus propios estilos para realzarlos y emocionarlos a través de su arte y se unieron al club «postimpresionista».

El “impresionismo” como movimiento artístico surgió en Francia a finales del siglo XIX. Este estilo de pintura se centró en capturar el estado de ánimo inmediato o el impacto visible de una escena de un sujeto vivo a través de los efectos de colour y luz. Los pintores «posimpresionistas» se opusieron al principio de capturar objetivamente la naturaleza. Se enfocaron en agregar estructura, forma y expresión a su trabajo en su propio estilo distintivo. Los «posimpresionistas», al igual que los «impresionistas», utilizaron pinceladas en espiral, colores directos y sujetos del mundo authentic, solo para diferenciarse al capturar una mayor profundidad emocional. Al hacerlo, agregaron nuevas dimensiones a su arte claramente más expresivo.

Los «postimpresionistas» a menudo exhibían su arte juntos en colaboración, pero preferían trabajar solos. Paul Cézanne abandonó el movimiento original del «impresionismo» porque, en sus palabras, «quería hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte en un museo». Desarrolló un estilo innovador de pintura en el que los objetos se descomponen en sus formas básicas a través de gradaciones de colour puro. Su estilo abstracto inspiró al gran artista Pablo Picasso a desarrollar el concepto de «cubismo».

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Paul Gauguin vivió en Tahití y se inspiró en las comunidades rurales y la vida tradicional para presentar el arte estético. Gauguin adaptó una forma de arte única creada al llevar al lienzo las armonías de colores planas, exóticas y sensuales junto con el fuerte contorno de las vidrieras. También se ocupó de las iluminaciones de manuscritos, donde el texto de un manuscrito está adornado con diseños o con el uso de oro o plata. Esto le dio a sus pinturas un efecto casi poético.

El pintor holandés Vincent Van Gogh era conocido como un pintor ‘expresionista’ modelo cuya cita con la pincelada moteada y los colores vibrantes que reflejan ingeniosamente la emoción le valió elogios en todo el mundo. Henri De Toulouse-Lautrec fue otro ‘postimpresionista’ famoso, conocido por sus contornos sinuosos cuyos esquemas de coloration contrastaban con el ‘impresionismo’. Georges Seurat period un experto en teoría del colour y estructuras lineales. Empleó una técnica llamada «puntillismo» en la que usó pequeños puntos de color contrastante para crear una impresión escurridiza e iluminadora en sus pinturas.

Los «postimpresionistas» comenzaron como «impresionistas», pero se alejaron de su enfoque naturalista. Se aventuraron en un territorio desconocido, agregando emoción y significado simbólico a su arte. Con su estilo independiente e incomparable y su dedicación para agregar nuevas dimensiones a la expresión artística, los «postimpresionistas» influyeron dramáticamente en el arte moderno del siglo XX. Sus estilos evolucionados inspiraron varios conceptos nuevos como el cubismo, el puntillismo, el neoimpresionismo y el fauvismo.

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Por Julieta

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