[ad_1]

El «postimpresionismo» fue el sucesor del estilo de pintura «impresionista». El famoso crítico de arte inglés Roger Fry organizó su primera exposición en Londres y acuñó el término «postimpresionismo» para clasificar las obras de arte de los pintores de finales del siglo XIX. Estos artistas fueron Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin, quienes son considerados los pioneros y pioneros de los «posimpresionistas». Georges Seurat y Henri De Toulouse-Lautrec estuvieron entre los pintores inspirados por el “impresionismo”. Sin embargo, desarrollaron sus propios estilos para realzarlos y emocionarlos a través de su arte y se unieron al club «postimpresionista».

El “impresionismo” como movimiento artístico surgió en Francia a finales del siglo XIX. Este estilo de pintura se centró en capturar el estado de ánimo inmediato o el impacto visible de una escena de un sujeto vivo a través de los efectos de colour y luz. Los pintores «posimpresionistas» se opusieron al principio de capturar objetivamente la naturaleza. Se enfocaron en agregar estructura, forma y expresión a su trabajo en su propio estilo distintivo. Los «posimpresionistas», al igual que los «impresionistas», utilizaron pinceladas en espiral, colores directos y sujetos del mundo authentic, solo para diferenciarse al capturar una mayor profundidad emocional. Al hacerlo, agregaron nuevas dimensiones a su arte claramente más expresivo.

Los «postimpresionistas» a menudo exhibían su arte juntos en colaboración, pero preferían trabajar solos. Paul Cézanne abandonó el movimiento original del «impresionismo» porque, en sus palabras, «quería hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte en un museo». Desarrolló un estilo innovador de pintura en el que los objetos se descomponen en sus formas básicas a través de gradaciones de colour puro. Su estilo abstracto inspiró al gran artista Pablo Picasso a desarrollar el concepto de «cubismo».

APRENDE MÁS SOBRE:  6 herramientas de comunicación basadas en el corazón para fortalecer todas tus relaciones

Paul Gauguin vivió en Tahití y se inspiró en las comunidades rurales y la vida tradicional para presentar el arte estético. Gauguin adaptó una forma de arte única creada al llevar al lienzo las armonías de colores planas, exóticas y sensuales junto con el fuerte contorno de las vidrieras. También se ocupó de las iluminaciones de manuscritos, donde el texto de un manuscrito está adornado con diseños o con el uso de oro o plata. Esto le dio a sus pinturas un efecto casi poético.

El pintor holandés Vincent Van Gogh era conocido como un pintor ‘expresionista’ modelo cuya cita con la pincelada moteada y los colores vibrantes que reflejan ingeniosamente la emoción le valió elogios en todo el mundo. Henri De Toulouse-Lautrec fue otro ‘postimpresionista’ famoso, conocido por sus contornos sinuosos cuyos esquemas de coloration contrastaban con el ‘impresionismo’. Georges Seurat period un experto en teoría del colour y estructuras lineales. Empleó una técnica llamada «puntillismo» en la que usó pequeños puntos de color contrastante para crear una impresión escurridiza e iluminadora en sus pinturas.

Los «postimpresionistas» comenzaron como «impresionistas», pero se alejaron de su enfoque naturalista. Se aventuraron en un territorio desconocido, agregando emoción y significado simbólico a su arte. Con su estilo independiente e incomparable y su dedicación para agregar nuevas dimensiones a la expresión artística, los «postimpresionistas» influyeron dramáticamente en el arte moderno del siglo XX. Sus estilos evolucionados inspiraron varios conceptos nuevos como el cubismo, el puntillismo, el neoimpresionismo y el fauvismo.

[ad_2]

APRENDE MÁS SOBRE:  Los trece accesorios más importantes de las calderas de vapor en resumen

Por Julieta

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *