El fotoperiodismo contiene claramente un elemento estético inherente al arte. Sin embargo, algunos observadores descartan la concept del fotoperiodismo como un arte. El periodismo se trata generalmente de informar hechos. ¿El arte significa algo synthetic? ¿O se trata simplemente de anteponer el estilo al contenido? Si el fotoperiodismo es arte, ¿se convierte inevitablemente en más mercancía, más “entretenimiento” y menos “verdad”? – En otras palabras, ¿es apropiado mirar fotografías del sufrimiento humano mientras se bebe champán en una galería de arte o café con leche sobre un libro de fotos? No hay respuestas breves y claras a estas preguntas, ¡así que siga el debate!
B como «blanco y negro»
Eso fue prácticamente todo lo que hubo en los primeros cien años del fotoperiodismo. A medida que el fotoperiodismo en colour comenzó a aparecer con más regularidad en forma impresa a partir de la década de 1960, inicialmente se encontró con cierto resentimiento, incluso con acusaciones de vulgaridad. Curiosamente, mientras que el fotoperiodismo estuvo más dominado por la fotografía en coloration en la década de 1980, el blanco y negro vuelve a estar de moda hoy en día, ya no por necesidad sino como una elección estilística aceptada. Un argumento que se escucha a menudo es que las fotos en blanco y negro atraen la atención del espectador hacia ese contenido de la foto, mejor que la foto misma.
C como «Canon contra Nikon»
Hoy dos de los mayores fabricantes de cámaras del mundo. Los fotoperiodistas a menudo se involucran en peleas de barro amistosas entre los artillero y nikonianos. Sin embargo, ambos sistemas de cámara son excelentes, con un gran catálogo de lentes y centros de servicio en todo el mundo.
D de «fotografía electronic»
Las cámaras digitales han tenido un profundo impacto en el fotoperiodismo. Ya no se requieren maniobras en el cuarto oscuro. Las fotos ahora se pueden enviar casi instantáneamente desde cualquier parte del mundo. No tienes que decidir entre una película en shade o en blanco y negro antes de tomar una foto. Y puede tener 20 «rollos de película» en una tarjeta de memoria del tamaño de un sello postal. Pero a pesar de todas estas útiles mejoras, ¿ha mejorado como resultado la calidad serious del fotoperiodismo? Sin duda, ha causado una inundación en el mercado de la fotografía y se teme que los precios bajen hasta el punto de que ya no sea económico para muchos profesionales vivir de ella. La línea entre profesionales y aficionados comienza a desdibujarse.
E de «Eddie Adams» (1933-2004)
Fotoperiodista estadounidense quizás más famoso por su escalofriante fotografía del jefe de policía vietnamita ejecutando a quemarropa a un sospechoso del Vietcong capturado en las calles de Saigón (1968). La foto le valió a Adams un premio Globe Push Photograph y un premio Pulitzer, pero Adams luego se disculpó con el jefe de policía por el daño que había hecho a su honor al tomar la foto.
F como «parpadeo»
Sitio website pionero que permite el almacenamiento on-line gratuito de imágenes. Con alrededor de 30 millones de usuarios y casi 4 mil millones de imágenes (cifras sin confirmar), es probablemente la colección de imágenes más grande del mundo en la actualidad. Es tanto amado como odiado. Muchos de sus usuarios quieren que su trabajo sea visto y elogiado por otros. Sin embargo, se vuelve problemático para los usuarios más profesionales, ya que las opciones de derechos de autor y licencia no se implementan muy bien o no se respetan, por decir lo menos.
Una colección de imágenes aún más grande que Flickr. No es realmente una colección for each se, sino más bien un índice de imágenes en la web. El potencial para influir en la fotografía de archivo es enorme, pero tiene poco uso profesional en este momento: la calidad de búsqueda es mala, la mayoría de las imágenes son espantosas y, de todos modos, no está necesariamente permitido usarlas. Por supuesto, con el tiempo eso podría cambiar, ¡y tal vez lo recordemos de la misma manera que vemos el daguerrotipo como precursor de la fotografía genuine!
H de «Henri Cartier-Bresson» (1908-2004)
Fotoperiodista francés muy influyente cuya marca registrada fue capturar fotografías en blanco y negro icónicas y sinceras en lo que él llamó «el momento decisivo».
I para «iPhone®»
El Apple iphone (y muchos otros teléfonos) tienen una cámara en miniatura decente incorporada. ¡De repente, todos los que tienen un teléfono celular son potenciales fotógrafos de noticias! Cada vez son más los spots que graban los «periodistas ciudadanos» con las cámaras de sus teléfonos móviles. Pero para los fotoperiodistas profesionales, sus principales beneficios siguen siendo las formas ingeniosas y convenientes de consultar el correo electrónico, calendarios, mapas, grabaciones de audio, and so on., ¡sin mencionar hablar con personas por teléfono!
J de «Jacob Riis»
Un pionero de la fotografía danés-estadounidense (1849-1914) cuyas imágenes de los barrios marginales de Nueva York tituladas ‘Cómo vive la otra mitad’ condujeron a algunas reformas políticas. Aunque muchas de sus fotos fueron puestas en escena, se convirtieron en inspiración para muchos fotoperiodistas posteriores.
K de «Kodachrome»
¡La película que nos permitió ver el mundo en colour! Introducido en 1935, Kodachrome fue la primera película en colour producida en masa. A raíz de la revolución digital, la película Kodachrome se suspendió a mediados de 2009.
Me gusta «Leica»
Legendario fabricante alemán de cámaras cuyas pequeñas cámaras de alta calidad dieron un salto al fotoperiodismo en las décadas de 1920 y 1930. Las cámaras Leica han sido el artículo doméstico de los fotoperiodistas profesionales durante medio siglo y todavía hoy son veneradas por su manejo, calidad de imagen, historia de la marca, etc.
M de «Magnum»
Una cooperativa de fotógrafos fundada en 1947. Sigue siendo el hogar de varios de los mejores fotoperiodistas internacionales, vivos y muertos. Probablemente sea seguro decir que Magnum enfatiza el aspecto puramente visual de la fotografía sobre el aspecto más narrativo.
N de «Revista Countrywide Geographic»
Una de las publicaciones periódicas más antiguas, que comenzó a fines del siglo XIX y aún se publica hoy en el siglo XXI. Famoso por muchas cosas, pero quizás más noteworthy por sus fotos de calidad y su narración. En su apogeo, la revista se convirtió en un artículo de colección mundial, presentando historias y fotografías de personas y lugares exóticos. Su estatus como uno de los «estándares de oro» del fotoperiodismo ha sufrido un poco desde que la marca se reestructuró para incluir viajes, aventuras, televisión, juguetes para niños y más en varios idiomas. Sin embargo, el borde amarillo distintivo en la portada permanece y siempre lo fue.
Un libro innovador de Susan Sontag que analiza los cambios que han hecho las fotos en la forma en que vemos el mundo. En pocas palabras, argumenta que la fotografía nos ha vuelto superficiales y demasiado preocupados por las apariencias hasta el punto en que las imágenes han reemplazado subconscientemente la realidad como realidad.
P de «paparazzi»
Una clase distinct de reportero gráfico que a menudo es despreciado por cazar celebridades y tomarles fotos sinceras cuando menos lo esperan. El respeto a la privacidad es un derecho humano (Artículo 12 de la Declaración de Derechos Humanos de la ONU). Por otro lado, las celebridades necesitan exposición en los medios para seguir siendo celebridades, y un gran número de lectores de revistas se sienten atraídos por las imágenes de personas famosas.
Q de «cuatro lados»
Por extraño que parezca, ¡todas las aberturas de las lentes son redondas y todas las fotos tienen cuatro lados! ¿Te has preguntado alguna vez por qué? (¡Lo siento, ‘Q’ fue una pregunta difícil!)
R de «gratis»
Un método de compra/licencia de fotos preferido por muchos compradores por su simplicidad. Y despreciado por muchos fotógrafos por igual, ya que el precio se calcula sin tener en cuenta el uso, la ubicación, el número de usos, and so forth. Los amplios derechos de uso deberían conducir lógicamente a un precio de imagen más alto, pero a menudo (léase: microstock) ¡es exactamente lo contrario!
S de «Search engine marketing»
También conocida como «optimización de motores de búsqueda», una técnica cada vez más utilizada por los fotoperiodistas que intentan adquirir nuevos clientes y oportunidades a través de World-wide-web. Las técnicas de Web optimization pueden mejorar en gran medida las posibilidades de que la cartera de un sitio net aparezca en la parte superior de una página de resultados de búsqueda de Google.
Me gusta «Revista TIME»
Revista semanal de noticias publicada desde 1923. Históricamente ha dado alta prioridad a los artículos de fotoperiodismo. A pesar de tener altos estándares y ser una marca global como muchas otras revistas, se enfrenta a una disminución de las suscripciones y los ingresos por publicidad.
U de «filtro UV»
Filtro delante de la lente de la cámara para proteger contra la luz ultravioleta. A gran altura, la luz ultravioleta fuerte puede afectar los colores y la exposición de una foto. Sin embargo, el propósito principal de los filtros UV es a menudo proteger el elemento frontal de lentes costosos contra daños.
V de «Visa para la imagen»
Competition internacional de fotoperiodismo que se celebra cada verano en la ciudad francesa de Perpiñán.
Probablemente el premio de fotografía de prensa más famoso del mundo. Con pocas excepciones, se lleva a cabo desde 1955. Recientemente fue criticado por algunos de sus propios jueces por reflejar «una forma de fotoperiodismo que es más romántica que funcional» (Stephen Mayes), que asumo tiene sus raíces en la naturaleza de las presentaciones que reciben. Otro juez (anónimo) dijo que «el 90% de las imágenes [in the competition] son alrededor del 10% del mundo».
X para «XPro»
También conocido como procesamiento cruzado. Desde los días de la película cuando se usaban los productos químicos «incorrectos» para revelar un negativo de shade. Usado intencionalmente para darle a la imagen un cierto aspecto surrealista/elegante.
Y por «Yann Arthus-Bertrand» (nacido en 1946)
Fotógrafo francés mejor conocido por sus fotografías aéreas de la naturaleza alrededor del mundo, recopiladas en el proyecto Earth From Over. Como exposición itinerante, fue vista por más de 100 millones de personas. Si bien su trabajo está muy alejado del fotoperiodismo clásico, tiene un fuerte componente de “fotoperiodismo ambiental”.
Z para «Zoom vs Prime»
Una pregunta que sigue apareciendo en las discusiones de fotoperiodismo: «¿Prefieres usar una lente de zoom o una lente principal?» Hay cuestiones técnicas y no técnicas a considerar. Los zooms son generalmente más prácticos y flexibles para trabajar, buenos para el trabajo completo y para informar sobre noticias, eventos y tareas cortas en las que solo tiene una oportunidad de obtener la toma que desea. Son más fáciles de manejar que llevar dos cuerpos/múltiples Primes, pero los Primes en sí mismos suelen ser más pequeños, livianos, rápidos, resistentes y de mejor apariencia, razón por la cual algunos entusiastas de la tecnología los prefieren. Pero también está la cuestión de cómo trabajas. Algunos prefieren números primos porque no tienen que pensar en recortar, sino que pueden concentrarse en la sincronización. Sabes exactamente lo que aguantará el marco, así que te mueves más, quizás con mejores resultados. Finalmente, usar solo un lente principal proporciona cierta consistencia, mientras que un zoom puede agregar variedad a una serie de fotos.
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